第80章 捕捉活力

  如果观众忽略第四墙的存在，则可以全身心沉浸在表演之中，忽略其他影响因素。

  正是因为如此，在电视和电影的拍摄中，演员的眼神需要尽可能避开镜头，避免打破第四墙而破坏沉浸感，除非是导演的精心设计，利用第四墙做文章，制造出不同形式的沉浸体验。

  但平面拍摄则不同。

  模特需要正视镜头，用眼神打破第四墙，与观众展开沟通，完成情绪传递，这是非常重要的一个动作。

  尽管作为演员和作为模特，对安森来说都是第一次，但基本理论还是懂的，并没有犯简单的基础错误。

  所以，问题出在哪儿？

  打开方式，哪里出错了吗？

  布鲁斯没有开口回应。

  他知道安森是正确的，平面拍摄确实需要和镜头交流，尽管肢体语言也占据重要比例，但眼神的力量不能忽视，如同画龙点睛，最后总是需要眼神的。

  然而，太过在意镜头反而导致肢体和表情的僵硬，不仅破坏整体均衡，而且完全捕捉不到安森的神韵和气质，甚至就连嘴角的笑容也落不到眼睛深处。

  这样拍摄出来的作品，没有生命力。

  那么，应该如何把握分寸呢？

  这是模特的课题，同时也需要摄影师的引导，话语，本来已经来到嘴边，布鲁斯却注意到一个细节——

  此刻。

  就是眼前这一刻。