第289章 不必完美

  “事实上，我喜欢这些片场意外状况，摆脱剧本乃至于导演的束缚，由演员根据自己的理解为角色和剧情注入能量，这样制作出来的电影才是富有生命力的。”

  “那些意外状况本身，就是演员对剧情的一种理解。”

  话匣子打开，山姆也变得滔滔不绝起来。

  “比如彼得不小心撞到椅子腿却假装没有发生状况的那一幕，表演和心境结合在一起，戏里和戏外咬合在一起，尽管是意外，但这恰恰体现了彼得的心情。”

  “突然得知玛丽-简爱上另一个人，又荒唐又震惊，又错愕又失落，刹那间脑海里就有千千万万的思绪。”

  “他用尽全身的力气控制住自己，避免泄漏任何慌乱，唯恐这样就暴露自己的真情实感，被玛丽-简看破。”

  “所以，那样的状态反而锦上添，成为一个加分点。”

  听着听着，安森有些糊涂了，但没有关系不懂就问，“导演，你的意思是，我们接下来拍摄的时候，你希望我继续撞椅子腿吗？”

  山姆自己也一愣，下意识地否认，“不，意外所带来的效果就好像灵光一闪，那是角色由内而外自然流淌出来的，在那一刻，你真正进入了彼得-帕克的角色，但如果意识到这一点，并且刻意安排撞椅子腿，表演就无法捕捉那种微妙的沉浸感了。”

  这，就是所谓的方法派演技。

  完完全全进入角色，演员和角色不分彼此地融为一体，把那些台词那些行动那些性格棱角全部糅进血液里，表演不再是表演而已，而是由内而外自发性呈现出来的动作，演员就成为那个角色本身。

  也许每次表演呈现出来的动作、表情、状态不同，但本质却是一样的，一举一动都是合理通顺的。

  甚至脱离剧本脱离片场的一言一行也依旧是角色的眼神。

  也就是说，角色已经脱离剧本拥有了自己的生命力，不再受限于那些台词，成为一个真实的存在。

  对于这样的演员来说，同一场戏可能有着数十种不同的表演呈现方式，次次不同却能够次次发光，真正地将角色拖入现实；却往往也意味着入戏太深、真假难分，即使拍摄结束也无法离开角色。