第375章 演技入门

  这种表演方式的最高境界就是“不疯魔不成活”，完完全全忽略现实和虚幻之间的界限，达到忘我境界。

  在体验派演技的下面，又产生一个全新分支，方法派演技。

  从全局来说，体验派和方法派本质是一样的，要求演员带入角色，以体验角色的经历和情感来完成表演；但区别在于，体验派要求演员百分之百遵循角色的情感，而方法派则允许演员替换情感对象。

  简单举例，一位男演员扮演的角色要求在电影里爱上一个男人。

  体验派的话，就要求演员真正寻找到角色身上的一个闪光点，然后爱上他。

  方法派的话，则允许演员利用替代的方式，把角色想象成为一个女人，爱上他。

  对于观众来说，可能看不出区别，但对演员来说、对对手戏演员来说，真情实感的温度却是不同的。

  慢慢地，方法派演技在全球范围内越来越普及，以至于体验派演技退居二线。

  原因，简单而直观。体验派演技要求真正切入现实，如果演员扮演一位连环杀手，他总不能真正地行凶犯罪吧？

  自然而然地，允许替换情感对象的方法派演技也就脱颖而出，特别是在好莱坞，越来越被广泛推崇。

  整体而言，体验派/方法派的推崇者来说，他们坚信，角色的人生千奇百怪，没有人能够真正感受到他们的情绪，除非自己也经历过一遍，否则一切纸上谈兵的想象都是悬浮半空，并且带有自己的想象。

  当然，最重要的还是整个娱乐产业的全面亲民化、普及化。

  伴随社交网络平台的全面兴起，草根艺人越来越多，并且在短视频强势抬头之后，流量节奏越来越快，艺人已经没有时间前往学院静下心来慢慢打磨基本功，没有任何演技可言的流量艺人全面攻占屏幕，在这样的背景里，愿意研究体验派/方法派的演员已经算是难能可贵。

  在当代电影产业里，欧洲推崇表现派，他们坚信演员是需要门槛的，哪怕是二十年后也依旧如此；美国推崇方法派，好莱坞所代表的电影产业成就无数草根的明星梦，非专业出身、没有历史底蕴，机会开放给每一个人。

  安森，属于后者。