第1468章 大雅大俗

  在这里，没有看不起安森的意思，一丝一毫都没有，恰恰相反，这是一种赞誉；但没有人能够否认，“盛夏午夜”的横空出世更多还是得益于创新。

  迈尔斯的大提琴毋庸置疑地扮演关键角色，还有“吼嘿”、“生命万岁”等等歌曲里采用多种乐器的融合——

  正如皇后乐队的“波西米亚狂想曲”一样。

  每个时代都有自己的颠覆和创新，这些音乐这些创作以打破规律和传统的姿态善良登场，人们的第一反应就是本能排斥；然而一旦接受之后，新鲜和创新所带来的独树一帜轻而易举地摧毁所有认知。

  于是，顶礼膜拜，甚至于推向神坛。

  创新，确实是一项壮举。

  但同时，在熙熙攘攘的一片赞誉里，难免存在另外一种观点：所谓的创新，不如说是无法在传统、经典、正道的位置上一决胜负，这才选择鬼道、偏门、捷径讨巧地迎来突破，不算值得肯定的真本事。

  安森？

  一名演员，而且还是瓶而已，所谓的音乐才华言过其实，安森还是依赖噱头，他需要用各式各样的乐器、里胡哨的编曲和制造噱头的表演才能够发挥自己的特长，这一点，和安森的电影作品一样：

  宣传。营销。造势。

  与其说安森是一位天才，不如说安森是一位出色的产品经理，他懂得如何包装自己、如何包装产品，最最重要的是，安森懂得如何定位如何推广，这才是安森至今为止成功的关键。

  一场商业运作而已。

  演员，是如此；歌手，也是一样。

  上述说法，客观存在。

  尽管不算主流，但在好莱坞一些高层和一些专业人士眼睛里，就是这样一回事——