第2070章 摸索过河

  剪辑！

  马丁的大脑终于捕捉到了关键词。

  “……安森，如果这里增加一些特写，比如你在抖脚的动作，比如手里的小动作，比如咬嘴巴或者扶眼镜的动作……”

  “不，这样就太油腻了，过犹不及。这些小动作放在一个全景里，观众可能无法注意到每一个细节，只是一种整体感觉，那恰到好处，但如果特写加剪辑放大聚焦，这会打破平衡。”

  “但是，这些细节……”

  “我理解你的意思，其实你可以利用多种手段配合。比如小动作特写镜头剪辑两个，比如相同的景别和镜框但是故意掉帧地剪辑掉一个，制造出跳动的效果；比如契合配乐或者台词节奏切换镜头画面，即使我在做小动作，但镜头故意无视掉，可以通过布莱丹的视角展现，也可以聚焦桌子腿之类的。”

  “通过整个剪辑制造节奏感？”

  “差不多，顶级的剪辑师能否让画面制造出呼吸感，我知道你认为这里是塑造两个角色个性的机会，我表示赞同，但手法需要多样，否则我们刚刚的表演方式和节奏就不适用。”

  这也是导演没有确立风格的一个弊端。

  如果导演知道自己想要什么，他把蓝图描绘出来，演员需要做的就是契合风格，但如果导演什么都不知道，演员只能根据自己的感觉摸索，却不一定能够碰撞出火。

  当然，导演提出风格，演员我行我素地拒绝配合，那又是另外一回事了。

  安森看向布莱丹，“我正在思考，如果试图展现角色关系，其实可以拍摄第一视角镜头，雷眼睛里的肯，肯眼睛里的雷。”

  布莱丹流露出些许困惑，“这不是爱情电影的拍摄方式吗？”

  “哈哈，是，但谁规定只能拍摄爱情电影呢？我注意到，刚刚我们两个的表演都有角度和位置的变化，纵向高度的交错、横向角度的偏转，如果通过第一视角来展现，其实角色之间的权力关系一下就出来了，谁掌握主动、谁试图挣脱束缚。”

  安森脑海里的画面正在渐渐清晰，这也是他一直重复观看镜头的原因。