第2060章 画面投影

  “所谓剪辑是一种魔术，也是一种表现手法。”

  “想象一下，如果现在雷的内心一片荒芜，在戏剧舞台上，观众看到的就是演员的脸孔，他的表演呈现出来的悲伤和绝望，问题在于，表演是一种概念，不同观众感受到的情感都是不同的，不一定是荒芜。”

  “但是，在电影屏幕上，雷静静地坐在长椅上，眼睛里充满了困惑和茫然，紧接着镜头展现出一片荒芜的草原，寸草不生、浓雾弥漫，这种意象化的表现就是电影的优势，准确无误地传达导演的意图。”

  马丁一愣，“但我们不是拍摄印象派电影。”

  安森，“对，我们不是。”

  “这只是一个例子而已。剪辑却远远不止如此。”

  “再想象一下，在戏剧舞台上，如果演员试图吸引观众的注意，他就必须开口说话，必须用台词吸引观众。”

  “但在电影里却并非如此，假设此时雷和肯正在对话，肯在说话，自然而然观众的注意力就在肯的身上，但电影希望展现雷的心理状态呢？那么，镜头对准雷就可以了，肯的话语变成旁白，而带给观众冲击力的重任则落在雷身上。”

  “这就是剪辑，同时也是电影的魅力，它能够通过镜头和剪辑带来不同的冲击力，视听效果远远不止是画面那么简单。”

  马丁没有开口，而是陷入沉思。

  不要说马丁了，就连布莱丹也多看了安森一眼——

  同样都是演员，却不是每个演员对于镜头、对于剪辑有自身的理解，但毫无疑问，如果演员能够理解镜头语言，这对于表演节奏有着至关重要的作用。

  “现在，我们把注意力拉回来。”

  “是的，我知道你的创作意图，一部黑色喜剧，略显哀伤，甚至沉重，整部作品的底色是阴郁而深沉的，正如布鲁日的天气一样。”

  “但这依旧是喜剧，对吧？”